Vamos a conocer a Hervé Tulle con estilo peculiar para pintar.
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Hay libros mágicos. Libros que invitan a la experimentación. Libros sorprendentes que van mucho más lejos de lo que allí está contenido. Libros que nos abren ventanas a nuevos mundos. Libros que necesitan de nuestra participación porque nos invitan a jugar con ellos ofreciéndonos una maravillosa herramienta para el desarrollo cognitivo de nuestros niños. Si encima estos libros son divertidos -ingrediente fundamental para captar la atención de los más pequeños- y con la difícil particularidad de que cuando los acabas lo único que quieres es volver a empezar a leerlos, a jugar, a interactuar con ellos, estaríamos ante el libro de arte perfecto.
Estos libros existen o así veo yo algunos de los títulos que Hervé Tullet ha publicado en los casi quince años que lleva dedicándose al maravilloso y complicado mundo de los libros infantiles.
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Para entender lo que nos vamos a encontrar cuando abrimos un libro de Tullet debemos partir de una premisa clara. Tullet nos enseña a ver el libro de una manera muy distinta a la que estamos acostumbrados. Para él el libro es un tesoro, un tesoro interactivo sin una gota de tecnología, en donde el niño o el adulto -yo me lo paso en grande con sus libros- simplemente necesita de sus manos y de su imaginación para poder disfrutarlo jugando con las formas, los colores y los textos que allí se presentan.
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En el primero de los dos libros que hoy os voy a mostrar, Un libro, el juego comienza con un círculo, un círculo amarillo que invita a ser tocado. A partir de ahí… cada página nos ofrecerá una sorpresa que fomentará nuestra curiosidad y hará, como decíamos antes, que seamos incapaces de dejar el libro, deteniéndonos y disfrutando de cada una de sus páginas.
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Hervé Tullet: lectura para pintar y arte para leer
- Enfoque interactivo y sensorial: Sus libros no son para leerse de forma pasiva; exigen que el niño toque, presione, agite, sople o pase la página para que "ocurra algo".
- Ausencia de narrativa convencional: Rompe con la estructura tradicional de cuento con principio, nudo y desenlace; el libro funciona como un dispositivo de acción y un punto de partida, no como un fin en sí mismo.
- Simplicidad visual: Utiliza elementos gráficos mínimos y puros: círculos, puntos, líneas, manchas y colores primarios, inspirándose a veces en la composición de artistas como Alexander Calder.
- El error como posibilidad: En su filosofía no existen los errores ni las respuestas correctas. Una mancha de pintura o un papel arrugado no se tiran, se integran como parte del proceso creativo.
- Dimensión colectiva y social: Sus talleres artísticos (como los de Un campo de flores) se realizan de forma grupal, trabajando en grandes papeles compartidos, con consignas sencillas (cambiar de sitio, rotar el papel, seguir el ritmo de la música) que fomentan el respeto y la escucha mutua.
- Libertad de expresión: Promueve que cada niño experimente con los materiales sin plantillas rígidas ni modelos que imitar, priorizando el movimiento, el cuerpo y el disfrute por encima de un resultado estético "bonito".






























































